무늬

모노콜렉션의 대표이자 독창적인 창작 방법론을 가진 디자이너로 널리 알려진 장응복의 작업물을 모은 작품집. 10년간 기록한 자연의 시각적 이미지를 바탕으로 ‘색’을 추출해 색상판(컬러 팔레트)을 만들고 의미와 상징을 담은 패턴, 즉 ‘무늬’를 함께 배치했다. 이를 1년의 24절기로 나누고, 각 절기를 다시 세 마디 질감으로 나눠 72묶음을 이루었다. 마지막에 배치한 「자연 색상판」 파트에는 장응복이 만든 컬러 팔레트 1번부터 100번까지 전체를 싣고, 이 책에 수록된 72개 색상판은 하단에 쪽수를 표시해 인덱스로도 기능하도록 정리했다. 저자의 말처럼 이 책은 “자연의 리듬과 패턴을 체계적으로 설계”해 텍스타일 분야의 학생이나 연구자에게 큰 도움이 될 것이며, 취향을 잃어가는 우리 현대인 모두에게는 “미의 척도가 깊은 눈으로 자연을 바라보”는 방법을 알려주며 고유한 취향을 되찾게 해줄 것이다.

저자 장응복은 서울에서 태어나 많은 시간을 도심에서 활동했다. 도시 환경 속에서 바쁘게 보내며 소모된 몸과 마음은 결국 자연으로 향했다. 거처를 점점 외곽으로 옮겨갈수록 “삶은 느리게 변해갔다.” 이동할 때 자가용을 이용하는 대신 천천히 걸었다. 24절기와 특히 밀접한 농부의 삶을 배우며 두 손으로 흙을 만졌다. 우주의 생명력과 계절마다 변화하는 빛을 몸으로 온전히 받아들였다. 전에 지나쳤던 자연의 형상을 새로이 조우하고 경이로움을 느낀 건 그야말로 자연스러운 일이었다. “자연을 발견하면 아침 운동길에도 여행 중에도 사진을 찍었다.” 그 기록을 바탕으로 만든 「자연 색상판」이 바로 장응복이 자연에서 발굴한 ‘천부적인 아름다움’의 산물이다.

특히 24절기와 장응복의 작업이 유기적으로 이어지는 이유는 절기가 ‘자연의 리듬’이기 때문이다. 리듬의 규칙적이고 반복적인 흐름은 그가 오래 해온 패턴 작업의 형식과 일치한다. “형식 안에서 할 수 있는 한 자유로움을 부여한다. 그것은 그저 무한한 자유로움보다 매력 있다.” 장응복은 형식이 주는 즐거움과 형식에서 벗어나는 기쁨을 모두 이해하고 작업을 통해 표현해왔다. 그리고 자연의 리듬과 패턴, 여기에 우리 생활을 연결하는 시도를 통해 자연스럽게 살아갈 수 있는 디자인을 실천하고자 했다. 이 책은 그동안 장응복이 거듭해온 시도와 실천의 총체다.

자연의 빛을 통해 수집한 색과 무늬를 함께 배치하고 이 모두를 ‘빛 그림’으로 묶었다. 작업이 반영되는 물질은 흔히 텍스타일이라고 하면 떠올리는 의류, 침구, 소품류 등에 국한되지 않고 조명, 가구, 벽과 천장을 장식하는 인테리어까지 우리 생활을 이루는 여러 영역으로 점점 뻗어나간다. 각 절기 표지에는 장응복과 정기적으로 협업하며 신뢰 관계를 쌓아온 김동율 작가의 사진을 더했다. 색 및 무늬 작업과 수려한 자연 사진이 서로 균형을 이루며 책 전체의 분위기를 조화롭게 완성했다. 장응복은 작업을 통해 현대를 사는 우리 삶을 풍요로이 충족시키고 생활에 긍정적인 기운을 불러오길 바란다. 그런 염원을 반영한 작품으로 엮어낸 이 책은 그 자체로 ‘길상’을 가득 품은 사물이라고도 할 수 있다.